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Stormriders - la última extravagancia de Kungfu de Hong Kong rompe expedientes de la taquilla
Autor: El Dr. Craig D.
Mientras que estudiaba depredadores del maíz-parásito en Illinois, estaba una vez en el medio de ninguna parte cuando repentinamente los cielos obscurecidos y un tornado swooped siniestramente abajo y tejieron una trayectoria destructiva a través del campo de maíz que acababa de estar adentro. La cosa siguiente que sé, mi colega y yo están en una recolección que lo sigue. Recuerdo el pensar, “él sería fresco si un hombre podría enjaezar esa energía para una técnica de la lucha.” Cuando primero vi el actioner del fant-Asia de Hong Kong, EL STORMRIDERS (aka FUNG YUIN, traducción literal “viento, nube”), donde “Waaas” de las audiencias consiguió más ruidosamente por el minuto, mi mente reflexionó sobre sobre ese combate violento con el tornado -- mi noción de nuez tenía verdad venida. Antes de mis ojos, dos guerreros jovenes habían aprendido enjaezar el dinamismo destructivo del viento y de la lluvia y a través del trabajo fenomenal del cgi (imágenes originadas en ordenador) hecho por los cuadros de Centro Digital. Estuve soplado ausente otra vez.
Tan en el momento en que usted pensó la película del fant-Asia cojeaba alrededor, y sus talentos cinemáticos superiores han hecho la cosa china famosa del rey del mono, huyendo del régimen chino comunista (como no lo vimos el venir) viajando al oeste, adelante vienen STORMRIDERS. Estamos hablando de una obra maestra typhoonic cuyos recibos de la taquilla no sólo han arrancado el resto de las obras clásicas del fant-Asia en el océano de la redundancia, solamente de una que incluso ha sobrepasado los expedientes asiáticos llevados a cabo previamente por Jackie Chan.
Esto debe ver que la masa de la mutilación es tan salvaje que los paquetes de lobo gritan, los monos brachiate, retén de los perros sus colas, los búfalos precipitan y las abejas de asesino congelan. Y debido a las contorsiones faciales masivas traídas encendido por la energía impresionante de la película, caras de las audiencias desarrolle las arrugas que nunca pensaron que podrían conseguir. Mientras que mi cara se está recuperando de su entrenamiento, me honran para hablar con el productor y presidente Juan Chu de Centro, y el director de película Andrew Lau, pues nos llenan exclusivamente adentro en todo el bombo de una de las mejores películas recientes del mundo que usted probablemente nunca ha visto.
Cómic y efectos especiales
“He creído siempre fuertemente que si aplicamos efectos visuales modernos a una historia china habrá un mercado,” a Chu me relaciono. “Mi compañía ha estado desarrollando siempre las técnicas para los efectos visuales. Tan cuando la cosecha de oro se acercó a mí con este proyecto ambicioso y preguntado me para hacer los efectos, no tenía ninguna vacilación.”
Cuando primero acuñé el fant-Asia del término para describir las películas indignantes del género de Hong Kong, sólo un puñado de nosotros cubrió con impaciencia estas películas que intentaban a la corriente principal su presencia al público americano. El furor que disminuye algo, homenaje al término existe con el “festival de película acertado del Fant-Asia” de Canadá altamente - (los individuos de las gracias). Pero puesto que los 1997 asumen el control (los oops, entregan) la producción de la película en Hong Kong está abajo a 50 películas al año, no hay apoyo gubernamental, y las películas del fant-Asia eran el primer género a sufrir. Pero Chu y la cosecha de oro invirtieron $10 millones (los E.E.U.U.) en una película que esperaban podrían proporcionar la chispa para ayudar excepto la industria del cine que fallaban de las colonias del sello. ¿Por qué el riesgo?
“En el pasado, wu que el xia pian (las películas del fant-Asia del viejo estilo) era popular,” Chu explica, “pero había quizá demasiado y tenían la misma lucha y trucos así que la audiencia se aburrió. Pero pensé si utilizamos efectos especiales para reconstruir el mítico y las energías místicas de la lucha del kung-fu de las novelas de Wu Xia Xiao Shuo (novelas del super héroe del kung-fu del viejo estilo), la llanura profunda, la gente en Hong Kong gozaría de una película china bien producida y buena.”
Borde de Kungfu
Partes de Lau con nosotros el suyo toma en la génesis del proyecto. “Después de que había acabado mi quinto JOVEN Y la película PELIGROSA, que es de un cómic, mi socio Manfred Wong y yo pensó que nuestro proyecto siguiente debe ser de este cómic llamado “Tian Xia” por el ala del mA canta, que en ese entonces no fue llamada “Fung Yuin.” Es el cómic vendedor más grande de Hong Kong. Pero el problema es que es un pedazo de período; hay muchos cineastas famosos del kung-fu aquí así que debemos pensar en una manera de alta tecnología de hacer la película. Cuando vine a los estados que visitaba a las compañías de FX vi este tiro del BATMAN adonde el Batman salta abajo de un edificio de 20 pies, de tierras en la tierra y de caminatas lejos. Dijeron que era todo el cgi. Pensé, “guau.” Entonces de mí engancharon en el CG. Hablamos tan con Juan Chu y cosecha de oro sobre lo que quisimos hacer. He trabajado en las películas del xia de wu y estaba nervioso si podríamos hacer cosas mejor que Siu Tung (HISTORIA, ESPADACHÍN de Ching de FANTASMA CHINA) y Tsui escucha (ZU: GUERRERO DE LA MONTAÑA MÁGICA, ÉRASE UNA VEZ EN CHINA). Pensamos tan usando efectos especiales, para reconstruir el mítico y las energías místicas de la lucha del kung-fu de las novelas del super héroe del kung-fu, serían nuestro borde. “
Fije en China antigua, STORMRIDERS es adaptado de la serie del cómic de los artes marciales por el mA. Al parecer, el jefe anterior del mA era así que el medio a él que a le inspiraron que creara una historia basó en un bandido semejantemente “virtuoso”. Por lo tanto la creación de los vagos de Xiong, artes marciales mago magnífico y cabeza del clan de la sociedad del mundo cuya única ambición es conquistar el mundo. Para lograr esto, Xiong fue previsto que él debe encontrar Fung (viento susurrante) y Yuin (nube que anda a trancos), dos muchachos cuyas constelaciones del nacimiento correspondieron con el destino de Xiong. Sin embargo, en un rato pre-ordained posterior, Xiong se presenta con la segunda parte de la fortuna.
Xiong encuentra Fung y Yuin pero en el proceso mata a sus padres. Él los toma de nuevo a la sociedad del mundo, los adopta mientras que sus pupilas y ellas hacen voto a vengarse a sus familias. Los muchachos crecen a lo largo del ci de Kong de la hija de Xiong lateral. Su amor para ella, y su última opción para el amor, lleva a cada uno que deshace mientras que Xiong ahora aprende de la caja persa sellada de destino que la única cosa que puede pararlo es si estos dos guerreros unen contra él. Esto por supuesto fijó la confrontación final fantástica. Agregando a la conclusión anticipada, las fortunas de Xiong despliegan una epopeya del guerra-de--milenio donde su búsqueda personal para la espada invencible también lo lleva a “cuál era ése?” y “es usted que me embroma?” arreglo de cuentas final con el santo de la espada (Anthony Wong).
Los actores de cine Hong Kong superior Canto-hacen estallar los ejecutantes Aaron Kwok (CABRITO DESCALZO, SALVADOR DEL ALMA) como nube, y Ekin Cheng (HERO LLAMADO HOMBRE) como viento. Sonny Chiba juega Xiong. Detrás de las escenas, Kenji Sáhara de RODAN estaba también en el funcionamiento para Xiong. “Solamente Sonny Chiba era un don del cielo,” el Centro Sperimentale di Cinematogratia del diplomado de escuela de película de Roma que Chu confía. “Buscamos para un amo que podría representar auténtico el carácter del cómic y no podría encontrar a esta persona en la industria del cine china. La cosecha de oro fue a Japón y encontró a Sonny en el momento pasado. Con maquillaje y el traje él miraba exactamente como el carácter del cómic. Él tiene esta estatura y aire sobre él, mucho como el último Toshiro Mifune.”
“Quisimos realmente “un principal” mirando al individuo,” memorias de Lau también, “y cuando era joven, yo recordamos ver a Sonny en demostraciones de TV en Hong Kong. Recordaba siempre su mirada. Teníamos mucho bastidor pero cuando él vino a Hong Kong y lo encontré cara a cara, mirábamos el cómic y todo el dios del pensamiento nos habíamos dado una rotura. Él parecía apenas el carácter del cómic. Para la película, todas sus líneas fueron entregadas en japonés.”
Chu continúa, “nuestro desafío era pegarse al cómic y no trastornar todos los ventiladores locales del cómico. Después de que la demostración de la película nosotros consiguiera mucha ayuda y reacciones positivas de los ventiladores. Contrataría a mis amigos que eran también ventiladores y dirían que éramos el hacer bueno y era pantalla amistosa.
“Cuál es resistente es que hay tan muchos caracteres. Incluso la versión final tenía demasiados. Pero necesitamos encontrar un equilibrio para los que nunca habían leído el cómico. La escritura de Manfred Wong del productor/del escritor tenía 5 versiones y el storyboards tenía 3. Hicimos el shooting de la localización por 4 meses del 1/2 con 18 para el poste. Re-estamos corrigiendo actualmente una versión más conveniente para las impresiones europeas y no-Chinas. Nuestros compradores de ultramar están pidiendo la película y queremos simplificarla un pedacito. Cuaesquiera sugerencias?”
Honrado por la petición de Chu, como planteo varias ideas, no puedo dejar de pensar que debe haber una cierta clase de suceso de la cosa del sino. El año buscaba el abrigo en una zanja de irrigación de un tornado, Tsui escucho hacía ZU. He ido de stormchaser, al stormcreator (el furor creado por mi fant-Asia del término) y ahora posiblemente al stormrider. Whoa.
Efectos especiales
Aunque esfuerzos anteriores de Chu incluyan el cgi para un arsenal de anuncios publicitarios y de películas premiados tales como LA HISTORIA del PARAGUAS y LAS HERMANAS de SOONG, STORMRIDERS es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con sobre 500 tiros de los efectos especiales sumando 40 minutos de acción, muchos del brainscraping, jugadas preparadas del wowee-zowee se habrían podido nunca lograr sin los tiros originados en ordenador. Por ejemplo una de las escenas de la lucha ocurre encima de los 71 metros gran Buddha en Leshan, Szechuan y aparece ser filmado con una cámara rotatoria de 360 grados. En realidad, la “lucha” ocurrió contra una azul-pantalla con el agente enjaezado alambre colocado en un tablón rotatorio y filmado usando un tiro de levantamiento de 360 grados con el aparejo de la cámara del movimiento-control de Centro. Las figuras fueron exploradas más adelante sobre la imagen de la computadora del Buddha. Lau comenta, “que habría sido logísticamente imposible de filmar, no sólo debido a los turistas pero también debido a la altura del buddha.”
La primera mitad de STORMRIDERS juega más bién una película ultra-artsy donde la coreografía cuidadosa de la cámara, la cámara lenta, la impresión del paso y los efectos sonoros torcidos crean una sensibilidad cuasi-Europea notable sin sacrificar esos elementos patentados típicos de la representación visual de Hong Kong. Por ejemplo, durante el primer duelo de Sonny Chiba contra el padre del viento, mientras que los cuerpos oscilan dentro y fuera de marco y los ángulos de cámara holandeses oscilan hacia adelante y hacia atrás, el paladar cromático derrite de color al color. Entonces repentinamente, en qué aparece ser el pseudo-ápice de la batalla, todos los movimientos congelan y todo lo que nos dejan con es el sonido de batido ruidoso de una sola hoja flip-flopping rápidamente a través de la pantalla. Guau.
Entonces cuando el viento evoca la energía del viento, él se rodea dentro de un tornado miniatura que parezca algo fuera del TORNADO. El uso feroz de la nube del agua se representa maravillosamente mientras que él barre sus manos en círculos alrededor de su cuerpo, haciendo cargas del cubo del agua sacudirse y moverse en ritmo con los movimientos de su brazo. Él después dobla sus brazos y perfora su shooting delantero de las manos el agua fuera de su trayectoria circular en los misiles licuefechos que empalan a sus opositores. Entonces por supuesto la técnica más de gran alcance es reservada para Xiong que crece, luz que pulsa, la maniobra de la bola cristalina que es parcialmente evocadora algo fuera DEL PRESO a menos que sea mucho más perjudicial.
Bestia del fuego
“Solamente el desafío más grande,” Lau afirma, “creaba el fuego mítico Kirin, una bestia de fuego-respiración esa combate en duelo con el viento. Era todo el cgi y no podríamos producir incluso construir un modelo de la cartulina para ayudar a Ekin que nunca había trabajado con “nada” antes. Hicimos mucho storyboarding, que es algo hecho no a menudo en las películas de Hong Kong y ése le ayudó. De hecho, aparte de tener 5 versiones de la escritura teníamos 3 versiones del storyboards. De los cuatro y de una mitad de los meses para tirar esta cosa, nos tardó 15 días que tiraban para la secuencia de Kirin, el más largo del lanzamiento. En Hong Kong que es un rato largo. Pero por lo menos teníamos 18 meses para el poste.”
Más adelante hacia fuera dibujado un suspiro de alivio, Chu interjects, “esto es un caso donde no seguimos lo que tenía el cómic como el Kirin. En lugar, tuvimos que crear este animal que existe solamente en nuestras mentes, porque nadie ha visto nunca el Kirin antes así que nos quiso hacerlo ardiente, como un carbón ardiente, así que también tuvo que tener esta energía luminescente. Lo mezclamos de alguna manera con el diseño del cómico y qué sentíamos éramos en las mentes de la gente. También recuerde que Ekin tuvo que luchar algo que no estaban allí y que es no sólo una nueva experiencia para los agentes pero para también nuestros equipos de Hong Kong.
“El desafío era también guardar la textura de las escalas en su piel mientras que todavía mantenía ese efecto ardiente del cuerpo. Más, necesitamos capturar todas las expresiones faciales y las posturas y la lengua del cuerpo de la bestia. El diseño de carácter comenzó tan con muchas ilustraciones que detallaban textura facial de las características, del esqueleto, de la musculatura y de la piel. Un modelo de la arcilla sculpted basó en dibujos entonces que sus coordenadas fueron convertidos a digital como la base para el primer modelo de ordenador pero ese modelo del CG probó la limitación. El Kirin esencialmente fue remodelado tan de rasguño.” Curiosamente, el último anuncio de televisión para los infantes de marina es una estafa directa del Kirin creado por Chu.
Usando efectos avanzados, STORMRIDERS ha podido finalmente dar vida auténtica a esas novelas antiguas del kung-fu a que las películas del fant-Asia han estado intentando emular por décadas. A los ventiladores de película de Hong Kong, es la esgrima elaborada y la coreografía de la lucha de estas películas que lleva a cabo una admiración especial en nuestras psiques porque nadie en su mente correcta puede hacerla tiene gusto de los cineastas de Hong Kong. Tan aunque la película se cargue con efectos especiales, la fuga de director Dion de la lucha (LA MATRIZ, LA LEY MARCIAL) da la película que “hizo en etiqueta de Hong Kong”; las luchas todavía mantienen la acción pugilística establecida el paso frenética con el trabajo salvaje del alambre que hace que usted cringe porque usted sabe es un individuo verdadero que hace esa materia.
Con todo irónico, la fuerza de la película es también a veces su debilidad. Apenas imagínese el intentar imaginar qué está entrando encendido en películas clásicas de la esgrima del Siu Tung de Ching como DUELO A LA MUERTE o AL ESPADACHÍN II mientras que las imágenes se cubren para arriba en vientos que remolinan y agua que se estrella. Los efectos esencialmente ocultan mucha la coreografía de la lucha, a veces haciéndolo difícil imaginar quién está atacando quién. Pero en las partes negativas, a excepción de Sonny Chiba, usted está tratando de los agentes que no practican los artes marciales y que están básicamente Canto-hacen estallar los ídolos cantantes de las masas.
Si las PUERTAS estuvieran alrededor, serían orgullosas tener su canción “jinetes en la tormenta” en la banda de sonido de la versión doblada inglesa, porque como Jim Morrison, esta película es far-out, psicodélica e imprevisible. Apenas pregunte a nube cómo su brazo fue ahorrado. STORMRIDERS no puede ahorrar la industria del cine de Hong Kong, sino que para un presupuesto fresco $10 millones no sólo pone muchos de los asuntos presupuestados grandes recientes de Hollywood para shame, él los chews claros ellos para arriba, los escupe hacia fuera entonces los come una segunda vez después de que ella haya brotado. Es lo que debe haber sido KOMBAT MORTAL. ¿Kasanoff, usted está escuchando? Demasiado tarde.
Finalmente, aunque la película se cargue con sobre 500 efectos especiales inconsútiles, según Lau, “sigue siendo clase de una historia de amor.”
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